Programação da Fundação Gregório de Mattos

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semana de 18 a 23

Tio Greg esta semana convida a todos para vivenciar o tempo. Na Galeria da Cidade, abriu as portas para a saudade, a memória e a lembrança com a exposição itinerante do Itaú Cultural A Arte da Lembrança e invoca a permanência, a luta do dia a dia, as ausências, as desaparições, as carências, o validar da vida como um jogo de verdades e incertezas, abrindo assim um leque de temas de discussão sobre a sociedade atual, a vida e os nossos governos com O Galo, na Sala Tabaris.

De quarta a domingo, das 14 às 19h, está aberta ao público a exposição itinerante promovida pelo Itaú Cultural A Arte da Lembrança – A Saudade na Fotografia Brasileira que apresenta um percurso iconográfico de um sentimento pessoal e universal registrado em um arco de 80 anos, a partir da década de 1930, nos estados da Bahia, Pará, Pernambuco, Rio de Janeiro e São Paulo. A montagem da exposição em Salvador é resultado da parceria com a Fundação Gregório de Mattos, órgão vinculado à Secretaria de Cultura e Turismo, Prefeitura Municipal de Salvador.

Com curadoria de Diógenes Moura, pesquisa de Samuel de Jesus e projeto expográfico de Henrique Soares e Érica Pedrosa, do Itaú Cultural, A Arte da Lembrança – A Saudade na Fotografia Brasileira chegou a Salvador, terceiro destino da itinerância, tendo passado antes por São Paulo e Belém. Segue depois para Fortaleza, em janeiro.

Todas as imagens em A Arte da Lembrança – A Saudade na Fotografia Brasileira transcorrem da década de 1930 até o ano de 2014, em variados estilos e linguagens de expressivos fotógrafos brasileiros. Reunidos na Galeria da Cidade, estão 110 trabalhos de artistas contemporâneos e de outros representativos na produção fotográfica do país, como Alcir Lacerd, Irene Almeida, Luiz Braga, Gilvan Barreto, Paula Sampaio e Márcio Távora.

Neste conjunto, entre documentações, ensaios e paisagens, se encontram trabalhos de seis dos fotógrafos da Bahia, como Voltaire Fraga, de quem são as imagens sobre o cotidiano da cidade, a vista noturna e paralisante da Rua Chile, de Salvador, e ainda de pescadores e crianças à beira-mar. Destacam-se também a contemporaneidade de Adenor Gondim, o qual revela um sentimento de vazio na lida religiosa, as fotos produzidas nos anos de 1950 de Aracy Esteve Gomes, imagens coloridas datadas de 1980 em diante de Aristides Alves, outras preto-e-brancas de Lita Cerqueira e de Luciano Andrade, cuja temática gira em torno da relação das pessoas com o urbanismo e a arquitetura. Os mais contemporâneos que representam a Bahia nesta mostra são Márcio Lima e Iêda Marques. Além de terem em comum as cores, ambos os artistas são autores de séries. Lima é responsável pelo tríptico Aquela Música que Escutei (2009), que remete à solidão em um baile de madrugada e Iêda, pela sequência Morada Enfeitada I, estrada do Vau da Boa Esperança (2014), que fala de dor e despedida no registro real do velório de sua mãe.

A mostra fica em cartaz até 11 de dezembro, e reúne 123 imagens de 36 artistas brasileiros, ou residentes no país, incluindo sete baianos – Adenor Gondim, Aracy Esteve Gomes, Aristides Alves, Iêda Marques, Lita Cerqueira, Luciano Andrade e Voltaire Fraga.

Na Sala Tabaris, até dia 23 de outubro, às 19h, está em cartaz a peça “O Galo”, inspirado na obra Ninguém Escreve ao Coronel, de Gabriel Garcia Marquez e no universo do escritor colombiano, apresenta-se como um signo, mais do que como o próprio animal; pela sua permanência o tempo todo no jogo cênico, na luta do dia a dia, nas ausências, nas desaparições, nas carências, no validar da vida como um jogo de verdades e incertezas, abrindo assim um leque de temas de discussão sobre a sociedade atual, a vida e os nossos governos. -“Quando não conseguirmos mais arranjar milho, teremos que dar nossos fígados para o Galo comer”” É a fala mais contundente da mulher do coronel que mostra o amplo e múltiplo poder desse Galo, que ainda sendo pequeno de estatura, comparado com o tamanho do ser humano, é um animal poderoso, metaforicamente um ladrão, barganhador que leva os mais humildes a ter de doar seus próprios órgãos para lhe oferecer alimento segurando assim a sua raça de poder.

O Galo – em diálogo com o pensamento de Gabriel Garcia Márquez- é um pulsar latino-americano, um protesto aos governos ditatoriais, filhos tortos da nossa América Latina, é um grito contra a burocracia que impera na hora de ressarcir aos mais idosos, é um lamento e um punho fechado contra essa política suja, cruel e manipuladora que tenta isolar e afundar novamente o nosso continente continuando a inverter valores no jogo social, pois eles são os nossos empregados, mas atuam como se fossem os donos daquilo que é de todos.

A realização desse espetáculo se dá através do Edital Arte em Toda Parte – ano III, da Fundação Gregório de Mattos, Secretaria de Cultura e Turismo, Prefeitura Municipal de Salvador.

FICHA TÉCNICA

Concepção e Direção: Luis Alonso

Texto : Claudio Lorenzo.

Atores: Claudia Di Moura e Lucio Tranchesi

Assistente de Direção: Mirella Matos Sales

Preparação vocal: Claudia Cunha

Cenário e Figurino: Zuarte Jr

Aderecista. Maria Barrero Troccoli

Iluminação: Rita Lago

Trilha Sonora: Luis Alonso

Programação visual e multimídia: Filipe Bezerra

Sonorização e Video: Jeferson Souza