Categoria: Agenda

  • Whindersson Nunes faz sequência de shows na Bahia entre 7 e 10 de maio

    Whindersson Nunes faz sequência de shows na Bahia entre 7 e 10 de maio

    Humorista leva “Isso Definitivamente Não É Um Culto” a Camaçari, Feira de Santana, Vitória da Conquista e Ilhéus

    Na próxima semana, Whindersson Nunes chega à Bahia para quatro apresentações do show de sucesso “Isso Definitivamente Não É Um Culto”. O humorista estará em Camaçari, no dia 07 de maio, para um show no Clube Social de Camaçari a partir das 21h30. No dia seguinte, em Feira de Santana, o público o encontrará na Arena Z, também às 21h30.

    Já em Vitória da Conquista, no dia 09, a apresentação acontece no Centro de Convenções Divaldo Franco. Fechando a agenda em terras baianas, o artista chega a Ilhéus no dia 10 e estará no Centro de Convenções da cidade a partir das 20h.

    Com assinatura da Non Stop, o espetáculo traz a essência criativa de Whindersson em uma apresentação que costura humor afiado, momentos musicais e reflexões em torno de temas urgentes, como saúde mental.

    Em cena, o artista transita com naturalidade entre o riso e a vulnerabilidade, entregando uma experiência potente, divertida e humana, capaz de entreter enquanto estabelece uma conexão genuína com o público.

  • Espetáculo inédito marca estreia do Troféu Armandinho & Irmãos Macêdo e celebra legado de Carlinhos Brown

    Espetáculo inédito marca estreia do Troféu Armandinho & Irmãos Macêdo e celebra legado de Carlinhos Brown

    A força e a diversidade da música baiana ganham um novo palco de reconhecimento com a primeira edição do Troféu Armandinho & Irmãos Macêdo, que acontece nesta terça-feira, dia 28 de abril. Inspirado na trajetória do tradicional Troféu Dodô e Osmar, a premiação nasce com o propósito de valorizar não apenas os artistas, mas toda a cadeia criativa que move o Carnaval de Salvador: de compositores e produtores a figurinistas, designers e técnicos que dão vida à maior festa popular da cidade.

    Mais do que uma cerimônia, o evento, promovido pela Band Bahia, se apresenta como um espetáculo completo, reunindo múltiplas linguagens artísticas em uma celebração que une memória, inovação e projeção de novos talentos. Um dos grandes destaques da noite será a homenagem ao multiartista Carlinhos Brown, com o espetáculo musical visual “De Antonio a Brown, A Resiliência do Candeal”.

    Com roteiro original, a montagem propõe um olhar sensível sobre a trajetória do artista, desde sua infância no Candeal até sua consolidação como um dos principais nomes da música brasileira. Tendo como pano de fundo o álbum Alfagamabetizado, o espetáculo percorre não apenas sua discografia, mas também as transformações sociais e culturais impulsionadas por sua atuação.

    No palco, banda, atores, bailarinos e participações visuais constroem uma narrativa que entrelaça música, teatro e dança, trazendo releituras contemporâneas de suas canções e reforçando a atemporalidade de sua obra. A proposta é apresentar uma leitura mais humana do homenageado, destacando também o impacto de sua trajetória na vida de outras pessoas e na construção de um movimento cultural potente.

    A premiação surge ainda como uma plataforma de incentivo ao mercado, com o objetivo de fomentar novos talentos e fortalecer o ecossistema da música baiana. “Queremos consolidar um reconhecimento que valorize toda a engenharia criativa do Carnaval e, ao mesmo tempo, estimule a inovação e a projeção da nova musicalidade produzida aqui”, destaca Fred Soares, diretor artístico do evento.

    Além do reconhecimento artístico, os vencedores da noite receberão um símbolo que traduz a essência dessa história: uma guitarra baiana assinada pelo luthier Elifas Santana. A peça reforça a conexão com Armandinho Macêdo, um dos idealizadores do projeto, e com o instrumento que se tornou ícone da música da Bahia.

    Com uma proposta que vai além da premiação tradicional, o Troféu Armandinho & Irmãos Macêdo estreia como um marco no calendário cultural, transformando reconhecimento em espetáculo e reafirmando a potência criativa da música baiana.

    Serviço:

    Evento para convidados: Troféu Armandinho & Irmãos Macêdo

    Data: 28 de abril (terça-feira)

    Horário: 19h

    Local: Teatro Casa do Comércio – Avenida Tancredo Neves, nº 1109, Edifício Casa do Comércio, Pituba/Caminho das Árvores, Salvador – BA.

  • Banda EVA faz a festa nos Lençóis Maranhenses neste sábado

    Banda EVA faz a festa nos Lençóis Maranhenses neste sábado

    A banda EVA segue animando os fãs pelos quatro cantos do país e, neste fim de semana, não será diferente. O grupo está confirmado como uma das principais atrações do SOMA Wellness Days, que será em Atins, nos Lençóis Maranhenses. O festival, que acontece entre os dias 1º e 3 de maio, às margens do Rio Preguiças, já está movimentando o público. A banda EVA se apresenta no dia 02 de maio, sábado. “Vamos incendiar a galera! Vai ser um show incrível, animado e com o astral lá em cima! Maranhão, estamos chegando!”, antecipa o vocalista Felipe Pezzoni. Entre dunas e lagoas dos Lençóis Maranhenses, o vilarejo de Atins será palco de uma programação inédita que vai misturar esporte, qualidade de vida e boa música. Além dos shows com open bar premium, o festival contará com provas esportivas, práticas de bem-estar, debates sobre performance e sustentabilidade.

    Em paralelo à agenda de shows, a Banda EVA segue divulgando seu mais recente lançamento, o single “Open Bar de Beijo” (ADA.lnk.to/OpenBardeBeijo), uma composição de Arthur Ramos, Luana Matos, Nando Battata, que, desde o lançamento, vem sacudindo o público. Além da nova canção, hits como Beleza Rara, EVA, Arerê, entre outras, farão parte do setlist da apresentação.

    Para acompanhar o dia a dia do EVA, além de todos os shows e lançamentos, basta seguir a banda através das redes sociais – Instagram – @bandaeva @felipepezzoni / Youtube: @bandaeva / TikTok: @bandaeva / http://linksto.be/bandaeva.

  • Teatro Módulo abre temporada 2026 do Terças Culturais com comédia

    Teatro Módulo abre temporada 2026 do Terças Culturais com comédia

    Projeto dedicado a provocar diálogos sensíveis sobre temas contemporâneos será apresentado no dia 12 de maio, às 18h30
    O encontro entre arte e reflexão volta a ocupar o palco do Teatro Módulo em 2026, no dia 12 de maio. A 6ª edição do projeto Terças Culturais terá a encenação da comédia “Foi por esse amor”, às 18h30, marcando o início de uma nova temporada dedicada a provocar diálogos sensíveis sobre temas contemporâneos.

    Realizado em parceria com o Colégio Módulo, o projeto se consolida como uma iniciativa que tem como objetivo usar a arte como ponto de partida para ampliar repertórios, estimular o pensamento crítico e criar pontes entre diferentes gerações. Voltado especialmente para estudantes, mas aberto ao público em geral, o Terças Culturais aposta em linguagens como teatro, música, dança e audiovisual para transformar o espectador em participante ativo da experiência.

    Encenação

    Em “Foi por esse amor”, o público é convidado a mergulhar no universo do teatro documentário em uma narrativa que atravessa as relações entre pai e filho. No palco, o premiado ator João Guisande divide a cena com seu pai, Antônio Roque, coronel aposentado da Polícia Militar da Bahia. Juntos, eles constroem um espetáculo em que vida e arte se entrelaçam de forma orgânica e emocionante.

    A montagem percorre lembranças de infância, juventude e velhice, costurando histórias pessoais com elementos do cotidiano soteropolitano, do carnaval ao estádio de futebol, passando pela escola. O resultado é um mosaico afetivo que revela, com delicadeza, humor e verdade, as camadas que formam os vínculos familiares.
    Foto: Psicólogo convidado Alessandro Marimpietri | Divulgação

    Bate-papo

    Como já é tradição no projeto, após a apresentação, o público participa de um bate-papo aberto, ampliando o diálogo proposto pela obra. A conversa contará com a presença do psicólogo e doutor em Ciências da Educação Alessandro Marimpietri, dedicado, por mais de 25 anos, a escutar crianças, adolescentes e suas famílias, contribuindo para reinvenção de inúmeras histórias, e tem três livros publicados, sendo dois ilustrados, o “Quando somos um só” e “O que é o tempo?”, ambos pelas Solisluna Editora e o Manual de Desinstrução para Tempos de Incertezas para editora Vestígio.

    Além de Alessandro Marimpietri, também participarão do bate-papo o psicólogo do Colégio Módulo, Emerson Pestana, e terá mediação do professor Danilo Santiago.Desde sua retomada, em 2024, o Terças Culturais vem se firmando como um espaço de escuta, troca e construção coletiva, reforçando o papel do teatro como ferramenta de transformação.

    SERVIÇO

    O Quê: Terças Culturais – “Foi por esse amor”

    Quando: 12 de maio (terça-feira), às 18h30

    Onde: Teatro Módulo, anexo ao Colégio Módulo, na Pituba

    Quanto: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia), à venda na Sympla e na bilheteria do teatro

    Classificação: Livre

  • Espetáculos de dança, show, oficina gratuita de cenografia e debate-papo na programação de abril do projeto Elos e Elãs

    Espetáculos de dança, show, oficina gratuita de cenografia e debate-papo na programação de abril do projeto Elos e Elãs

    A Casa Preta Espaço de Cultura celebra nesta ocasião o Mês da Dança, comemorado mundialmente no dia 29/04

    O projeto Elos e Elãs, contemplado pelo Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2025, celebra em abril o Mês da Dança com a temática Dança e Acessibilidade, trazendo como um de destaques o espetáculo de dança “Cavalas” – interpretado pelas dançarinas Alana Falcão e Ana Brandão – e a Ação Cênica Tudo Que Ainda Respira, da Reforma Cia. de Dança; tem também show intimista do músico, percussionista e compositor Antenor Cardoso, intitulado VIBRAVOZ; a oficina gratuita de cenografia com o diretor de arte, cenógrafo e artista visual Luís Parras; entre outras surpresas da programação. Ingressos e mais informações no instagram casapretaespacodecultura

    Show intimista multissensorial

    Nesse movimento, a Casa Preta ressoa no dia 23 de abril, às 19h, o show intimista do músico, percussionista e compositor Antenor Cardoso, intitulado VIBRAVOZ, em que o artista convida o público a viver uma experiência multissensorial com canto, sussurros, letras, melodias, coro, resenhas e conversas musicadas, tendo como base o vibrafone, instrumento de percussão com barras metálicas que vibram e ressoam, criando paisagens sonoras únicas, que tocam corpo e memória.

    Antenor Cardoso é um músico, percussionista, vibrafonista, produtor e educador. Formado pela UFBA (2011), atua na música instrumental e percussiva, liderando projetos como o “VIBRAVOZ”, além de atuar como arte-educador e produtor cultural. É conhecido por integrar vibrafone, percussão e texturas eletrônicas. E atua também na regência do grupo de percussão transgênero Transbatukada (formado por homens trans). Adquira seu ingresso através do Sympla ou na bilheteria do espaço. R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira). Local: Casa Preta Espaço de Cultura / R. Areal de Cima, 07 – Dois de Julho, Salvador – BA.

    Espetáculo de dança CAVALAS

    Criado e interpretado pelas dançarinas Alana Falcão e Ana Brandão, o espetáculo de dança CAVALAS é um espaço de brincadeira e reflexão sobre relações complexas entre mulheridade e animalidade, identidade e alteridade; misturando nessa proposta vivências rurais e/ou ancestrais com vivências urbanas, questionamentos do agora e o bom humor de procurar no horror saídas poéticas e políticas. A metáfora das intérpretes meio cavalas e meio cavaleiras (amazonas de si mesmas) grifa a contradição da experiência de ambas. Uma convivência paradoxal entre sonhar em ter a liberdade do animal de fuga com a disciplina obediente da equitação, mantendo o lado selvagem e o disciplinador no mesmo corpo. A sessão única acontece no dia 26/04, às 17h, na Casa Preta. Adquira seu ingresso através do Sympla ou na bilheteria do espaço. R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira). Local: Casa Preta Espaço de Cultura / R. Areal de Cima, 07 – Dois de Julho, Salvador – BA.

    Ação Cênica Tudo Que Ainda Respira – Dança

    Dia 25/04, às 19h30, a Reforma Companhia de Dança apresenta a ação cênica Tudo Que Ainda Respira, que propõe a ocupação artística da Casa Preta, em Salvador, como território vivo de criação. O espetáculo parte do repertório coreográfico da companhia para instaurar um diálogo direto com a arquitetura, a memória e as atmosferas do espaço, deslocando as obras de seus contextos originais e reconfigurando-as a partir das singularidades do ambiente.

    Nessa experiência, o corpo não apenas dança, mas escuta e responde às materialidades da Casa Preta — seus vazios, suas paredes, suas texturas e fluxos — compondo uma dramaturgia sensível em constante transformação. A ocupação propõe, assim, uma relação íntima entre público, intérpretes e espaço, dissolvendo fronteiras entre cena e cotidiano.

    Ao remodular seu repertório em diálogo com o lugar, a Reforma Companhia de Dança investiga o que permanece vivo nas obras: aquilo que ainda respira, que insiste, que se reinventa. O espetáculo afirma a dança como prática de escuta, presença e reinvenção, ativando novas camadas de sentido e pertencimento no encontro entre corpo, arquitetura e cidade. Adquira seu ingresso através do Sympla ou na bilheteria do espaço. R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira). Local: Casa Preta Espaço de Cultura / R. Areal de Cima, 07 – Dois de Julho, Salvador – BA.

    Oficina gratuita de cenografia com Luís Parras – inscrições abertas

    A Casa Preta Espaço de Cultura está com inscrições para a oficina gratuita de cenografia com o diretor de arte, cenógrafo e artista visual Luís Parras. A atividade formativa acontece de 27 a 30 de abril, das 8h as 13h, com inscrições on-line gratuitas. Disponível na bio do instagram @casapretaespacodecultura

    A oficina de cenografia propõe o entendimento da disciplina da cenografia como um apanhado de técnicas diversas que compõem o repertório de conhecimento do profissional da cena. Como a natureza da produção cenográfica nas artes cênicas é muito diversa, o técnico precisa possuir um conhecimento muito vasto e dinâmico de um número enorme de técnicas e conhecimento histórico, sendo constante a pesquisa. São valorizadas neste programa o processo de criação e suas técnicas recorrentes de representação, e as técnicas básicas de construção de cenários. O curso é composto por aulas teóricas e exercícios práticos de representação de projetos de cenografia.

    Graduado pela Escola de Belas Artes da UFBA, Luís Parras possui um trabalho reconhecido no cinema com direção de arte em vários filmes, como no longa Tropykaos, de Daniel Lisboa, e o curta Joelma, de Edson Bastos, além de séries como Insônia, de Darcy Burguer, e Tabuh, de Sofia Federico. Atuante do GIA – Grupo de Interferência Ambiental, recentemente retomou sua produção individual e já realizou diversas exposições e trabalhos de direção de arte e cenografia para uma série de produções em teatro, dança e cinema.

    DEBATE-PAPO Dança e Acessibilidade

    Todo mês a Casa Preta promove também o Debate-papo Dança e Acessibilidade, onde discute temas contemporâneos das artes cênicas e assuntos relacionados a pautas e questões artísticas, técnicas, econômicas e políticas; sempre com abordagens no campo da cadeia criativa e produtiva da cultura. Em breve o tema e os convidados de abril serão divulgados. O encontro terá como convidadas as dançarinas Alana Falcão e Ana Brandão e do pesquisador em dança, performer e intérprete de Libras Alex Gurunga é da gestora cultural, dançarina e relações públicas Ninfa Cunha. Dia 26/04, às 18h, na Casa Preta. Entrada gratuita.

    O projeto Elos e Elãs – Criação, Fruição, Formação e Intercâmbio na Casa Preta tem o apoio da Funarte, Ministério da Cultura, Governo Federal, através do Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas 2025.

    Sob a coordenação geral dos artistas Gordo Neto e Caio Rodrigo, o projeto Elos e Elãs (de dinamização da programação do Casa Preta Espaço de Cultura) promoverá durante todo o ano de 2026 ações e conteúdos temáticos que englobam atividades formativas em diversas áreas, convocatórias de pautas gratuitas subsidiadas para a comunidade artística da Bahia, apresentação de espetáculos de grupos residentes, debates e eventos calendarizados; são eles: “Evoé – Pré-Carnaval dos Artistas”, do “Arraiá da Areal” (no São João) e de “Nos 4 cantos da Casa”, em que artistas ocupam todos os espaços da Casa, do quintal ao terraço, com performances e trabalhos das mais variadas linguagens, temas e estéticas. Nesse sentido, propõe uma extensa programação anual, que se baseia em pilares como criação, fruição, formação e intercâmbio.

    + SOBRE A CASA PRETA ESPAÇO DE CULTURA

    A Casa Preta Espaço de Cultura é um casarão de quatro pavimentos, da década de 1920, assim denominado pela vizinhança em razão de sua fachada, escurecida ao longo dos anos. Impregnada de história nas madeiras, paredes largas e janelas que marcam sua arquitetura, possui um jardim tranquilo ao fundo e vista, do seu terraço, para o Museu de Arte Sacra e a Baía de Todos os Santos.

    A Casa se consolidou como um espaço cultural alternativo no centro de Salvador, em atividade desde 2009. O espaço chegou a realizar cerca de 200 atividades por ano, entre apresentações musicais, teatro, dança, seminários, debates e oficinas.

    Os ambientes da Casa permitem múltiplos usos e propiciam o intercâmbio para atrair públicos diversos. A sua programação é constituída de projetos próprios ou externos com forte presença de eventos voltados para o público LGBTQIAPN+, feminino e negro. A Casa Preta abriga dois Grupos Residentes (Teatro Terceira Margem e Cia de Teatro da Casa); um acervo de objetos cenográficos (É tudo Cenário, de Luis Parras); um atelier de cenografia Atelier Maurício Pedrosa); além de realizar eventos “calendarizados” (Arraiá da Areal, Evoé – Pré Carnaval dos Artistas, e Nos 4 cantos da Casa). É um espaço aberto a todas as linguagens artísticas.

    O projeto Elos e Elãs é…

    Gordo Neto – Coordenação Geral – Núcleo Gestor

    Caio Rodrigo Chaves – Coordenação Artística (Teatro) – Núcleo Gestor

    Ivo Oliveira Conceição – Coordenação Técnica – Núcleo Gestor

    Ramona Gayão – Coordenação de Produção – Núcleo Gestor

    Jarbas Bittencourt da Virgens – Coordenação de Música – Núcleo Gestor

    Luis Parras – Coordenação de Artes Visuais – Núcleo Gestor

    Micheline Reis Nascimento (Micha) – Coordenação do Espaço (gerente) – Núcleo Gestor

    Pâmela Paranhos – Coordenação de Comunicação/Gestão de Mídias Sociais – Núcleo Gestor

    Assessoria de Imprensa: Arlon Souza

    Designer: Caíque Chaves

    Realização: Programa Funarte de Apoio a Ações Continuadas, Fundação Nacional de Artes, Ministério da Cultura do Governo do Brasil.

  • Maneva traz show intimista “Tudo Vira Reggae” a Salvador em maio

    Maneva traz show intimista “Tudo Vira Reggae” a Salvador em maio

    Show intimista acontece no dia 30, no Porto Salvador

    A banda Maneva desembarca em Salvador com o show “Maneva – Tudo Vira Reggae” no próximo dia 30 de maio (sábado), às 20h, no Porto Salvador. Em clima mais intimista, o projeto revisita sucessos da música brasileira sob a sonoridade característica do reggae. O evento teve sua primeira edição em São Paulo, reunindo mais de 2 mil pessoas. Além das regravações já conhecidas, o setlist inclui faixas que celebram as duas décadas de trajetória da banda e apresentações de convidados especiais, reforçando o caráter único de cada edição.

    Inspirado no álbum “Tudo Vira Reggae”, lançado em 2019, o show traz releituras de clássicos da música popular brasileira que ganharam novos arranjos no ritmo jamaicano. O público poderá conferir versões de canções como “Anunciação”, de Alceu Valença; “Codinome Beija-Flor”, de Cazuza; “Eu Te Devoro”, de Djavan; “Evidências”, de Chitãozinho & Xororó; “Péssimo Negócio”, de Dilsinho; e “Essa Tal Liberdade”, do Só Pra Contrariar.

    “Já vivemos muitos momentos especiais, mas sentimos que a virada de chave foi com o disco ‘Tudo Vira Reggae’. Ele furou a nossa bolha e nos levou para outros espaços. Voltar ao projeto é como reviver esse marco, mas com uma nova dimensão. Estamos prontos não só para ressignificar, mas para ampliar esse feito, levando o reggae ainda mais longe”, celebram os músicos, refletindo sobre a importância do disco para a reviravolta na carreira.

    Os ingressos para o show, uma produção local da Musa Eventos, estão à venda na plataforma Meu Bilhete: https://beta.meubilhete.com.br/viva-maneva. Os ingressos variam de R$ 60 a R$ 120.

  • Shopping Center Lapa realiza Oficina Replay de Slime no sábado (25)

    Shopping Center Lapa realiza Oficina Replay de Slime no sábado (25)

    Atividade gratuita, com inscrições pelo site, tem duas turmas e é exclusiva para novos participantes

    Atendendo a pedidos dos internautas, o Shopping Center Lapa realiza no próximo sábado (25) a Oficina Replay de Slime para o público infantil. A atividade é destinada a crianças que não participaram da primeira edição, realizada no dia 18. Serão duas turmas, às 14h e às 15h, no Espaço Lapa Kids (L3). Inscrições gratuitas pelo site. As vagas são limitadas.

    Durante a oficina, os participantes poderão produzir o próprio slime, explorando diferentes cores e texturas, deixando fluir a imaginação.

    “A primeira turma foi um sucesso, o que reforça como o slime é uma brincadeira atemporal, que as crianças adoram. Optamos por fazer novamente a oficina, proporcionando momentos de criatividade e diversão em família, longe das telas”, afirma a gerente de marketing do Shopping Center Lapa, Aline Ferraz.

    Serviço

    O quê: Oficina Replay de Slime

    Onde: Shopping Center Lapa, Espaço Lapa Kids (L3)

    Público: Infantil (crianças que não participaram da edição do dia 18)

    Inscrições: Gratuitas, pelo site

    https://eventos.besistemas.com.br/centerlapa/event/kmhnbwxhkjayms9w/replay-oficina-de-slime

    Vagas limitadas

  • Espetáculo “Além do arco-íris” faz últimas apresentações no próximo fim de semana

    Espetáculo “Além do arco-íris” faz últimas apresentações no próximo fim de semana

    Em cartaz no Teatro SESI Rio Vermelho, “Além do arco-íris” aborda vivências LGBTQIAPN+ que começam na infância, com classificação de 14 anos

    Encerra temporada em Salvador no próximo fim de semana, no Teatro SESI Rio Vermelho, a comédia musical delicada e bem-humorada que trata sobre vivências de crianças LGBTQIAPN+, “Além do Arco-íris”. Ainda que a infância seja um território de descoberta, imaginação e acolhimento, para crianças que fogem aos padrões da sociedade, ela também pode ser marcada por silêncios, preconceitos e dores difíceis de nomear. É desse lugar sensível que nasceu o espetáculo, que faz suas últimas apresentações nesta sexta-feira (24), às 20h, sábado (25), 17h e 20h, e domingo (26), às 20h. Os ingressos estão disponíveis no Sympla. Classificação: 14 anos.

    O convite é para relembrar memórias afetivas e abrir espaço para que jovens e adultos que foram crianças LGBTQIAPN+ possam se ver, se entender e existir com liberdade. A história se desenrola no quarto do pequeno Mike, onde a imaginação se torna refúgio diante de uma realidade atravessada por pressões sociais. Segundo o ator Marcos Barreto, que interpreta o protagonista, o espetáculo foi acolhido com entusiasmo pelo público, que tem destacado a reconexão com a própria criança interior e o caráter de empoderamento presente na peça.

    “Os dois primeiros finais de semanas foram de muita emoção, o retorno do público está sendo assustadoramente fantástico. Tem muita gente postando, fazendo carta aberta, mandando mensagem, contando as suas histórias, se identificando. Pais levando os filhos, filhos levando os pais, pessoas se reconhecendo e sentindo vontade de assumir seu arco-íris”, comenta Marcos.

    No espetáculo, referências nostálgicas a programas como o da Xuxa, trilhas sonoras e recursos de videomapping ajudam a recriar a atmosfera de diferentes épocas, dos anos 50 aos anos 2000, transformando o protagonista no apresentador de seu próprio programa de TV, no qual suas memórias e vivências ganham forma de atrações.

    O autor e diretor Cláudio Simões conta que a escolha das canções foi pensada para todas as gerações do público conseguirem revisitar sua infância em algum momento do espetáculo. Ele cita Pablo Neruda: “O menino que não brinca não é menino, mas o homem que não brinca perdeu para sempre o menino que vivia nele e que lhe fará muita falta”.

    Pazes com o passado – Para Marcos Barretto, interpretar Mike representa um grande mergulho em memórias pessoais. Ao revisitar sua infância nos anos 90, ele reconhece tanto as dores vividas quanto a responsabilidade de transformá-las em arte. A proposta é incentivar não apenas o reconhecimento e o acolhimento, mas também a responsabilidade coletiva no enfrentamento à homofobia, ao provocar uma reflexão sobre respeito, empatia e os limites das projeções impostas sobre o outro.

    “Além do arco-Íris vai ajudar muitas pessoas a fazerem as pazes com seu passado e, principalmente, com pessoas importantes de suas vidas, que muitas vezes são as causadoras dessas dores. Na peça, por exemplo, há uma mãe que não compreende o filho ser um menino feminino e, com a intenção de proteger, acaba ferindo. E eu acho que muitas famílias fizeram isso. Então, é realmente uma responsabilidade enorme virar essa referência”, pontua.

    “Além do arco-íris” é uma realização da Multi Planejamento Cultural e conta com o patrocínio via Programa de Isenção Fiscal Viva Cultura – Salvador, da Prefeitura de Salvador, Secretaria Municipal da Fazenda – SEFAZ, Secretaria Municipal de Cultura e Turismo – SECULT e Fundação Gregório de Mattos – FGM.

    SERVIÇO

    Espetáculo “Além do arco-íris”

    Local: Teatro SESI Rio Vermelho

    Datas: 24, 25, e 26/04 (sexta a domingo)

    Horários:

    Sexta a domingo, às 20h

    Sessão extra aos sábados, às 17h

    Valores de ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia-entrada)
    Classificação: 14 anos

    Ingressos à venda pelo Sympla

    Link: https://www.sympla.com.br/evento/alem-dos-arco-iris/3370318

    FICHA TÉCNICA

    Texto: Claudio Simões

    Direção: Celso Jr e Claudio Simões
    Assistência de Direção: Diego Gonçalves

    Elenco: Marcos Barretto e artistas convidados em vídeo (Andrea Elia, Alethea Novaes, Frank Menezes e Paulo Reis)

  • China com Axé: Ópera de Pequim apresenta espetáculo clássico do teatro musical chinês em Salvador

    China com Axé: Ópera de Pequim apresenta espetáculo clássico do teatro musical chinês em Salvador

    No dia 23 de maio, “A Lenda da Serpente Branca” reúne música, dança e artes marciais em uma performance inédita na Concha Acústica

    Salvador está entre as cidades brasileiras que irão receber, em maio, uma das mais tradicionais expressões artísticas da cultura chinesa. No dia 23 de maio, às 19h, a Concha Acústica do TCA será palco da peça “A Lenda da Serpente Branca”, uma das mais celebradas do repertório da Companhia Nacional da Ópera de Pequim. A passagem do grupo pela capital baiana reforça a relevância da cidade no circuito internacional das artes e oferece ao público a oportunidade rara de vivenciar, ao vivo, uma linguagem cênica centenária retratando uma cultura milenar, reconhecida mundialmente por sua riqueza estética e técnica.

    Reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade pela UNESCO, a apresentação integra a programação do Ano Cultural Brasil-China 2026, iniciativa conjunta dos dois países que promove uma ampla agenda de intercâmbio artístico ao longo do ano. A proposta é fortalecer as relações bilaterais por meio da cultura, incentivando a circulação de produções, o encontro entre artistas e o acesso do público a diferentes linguagens culturais. Nesse sentido, a plateia poderá acompanhar o espetáculo traduzido por meio de telões com legendas.

    A turnê da Companhia Nacional da Ópera de Pequim é apresentada pelo Ministério da Cultura e pela CTG Brasil, com o apoio da Lei Rouanet, e realização da Dellarte, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro. A produção local é da Caderno 2 Produções. Além de Salvador, a companhia fará apresentações em São Paulo (12 e 13/05), Belo Horizonte (16/05) e Brasília (19/05). Os ingressos já estão à venda no Sympla https://bileto.sympla.com.br/event/119471/d/379761/s/2527595.

    Pilar da tradição teatral chinesa – A Ópera de Pequim é considerada um dos pilares da tradição teatral chinesa. O gênero combina música, canto, dança, interpretação dramática, acrobacias e artes marciais em uma linguagem cênica altamente estilizada, construída ao longo de séculos

    “A valorização da diversidade cultural e o fortalecimento das relações entre Brasil e China é um dos pilares de atuação da nossa estratégia de investimento social e parte do nosso compromisso de longo prazo com o país. A apoiar a turnê brasileira da Ópera de Pequim, durante o Ano Cultural Brasil-China, é uma forma de reforçar o intercâmbio cultural e aproximar ainda mais os dois países”, afirma Luís Fernando Lisboa Humphreys, Gerente Sênior de Estratégia e Sustentabilidade da CTG Brasil.

    A origem da Ópera de Pequim remonta às tradições teatrais desenvolvidas na China imperial e consolidadas entre os séculos XVIII e XIX. Ao longo do tempo, o gênero tornou-se uma das formas artísticas mais representativas da cultura chinesa, preservando narrativas históricas, lendas populares e histórias clássicas da literatura do país.

    Acrobacia e artes marciais – Nas apresentações, os intérpretes utilizam diferentes técnicas vocais, que incluem canto, fala e recitação para narrar histórias e expressar emoções. A música é executada por uma orquestra tradicional chinesa, composta por instrumentos característicos como o erhu, instrumento de cordas, e o suona, instrumento de sopro. Os movimentos coreográficos e os gestos simbólicos fazem parte da dramaturgia, enquanto sequências de acrobacia e combate, inspiradas nas artes marciais acrescentam dinamismo às cenas.

    A estética da Ópera de Pequim destaca-se pelo uso de figurinos suntuosos e imponentes, maquiagem marcante e estilizada e adereços simbólicos e exuberantes que ajudam a definir a identidade dos personagens. Confeccionados manualmente por artesãos especializados, os figurinos apresentam cores intensas e detalhes intrincados enquanto adereços como espadas, leques e lenços reforçam gestos e movimentos durante as cenas.

    “A Lenda da Serpente Branca” apresenta uma das histórias mais conhecidas do folclore chinês. A trama acompanha o amor entre a Dama Branca, espírito de uma serpente que assume forma humana, e o jovem Xu Xian, com quem se casa após um encontro às margens do Lago Ocidental.

    O relacionamento desperta a oposição do monge Fahai, que considera a união entre um humano e um espírito uma violação das leis naturais. A narrativa mistura romance, elementos sobrenaturais e cenas de forte expressividade cênica.

    História – Fundada em 1955 e vinculada ao Ministério da Cultura e Turismo da República Popular da China, a Companhia Nacional da Ópera de Pequim reúne alguns dos principais intérpretes e criadores dedicados à preservação e ao desenvolvimento da Ópera de Pequim. Seu primeiro presidente foi Mei Lanfang, um dos maiores mestres da história desse gênero e figura central na difusão internacional da arte chinesa.

    Ao longo de sua trajetória, a companhia construiu um repertório com mais de 500 obras, entre peças tradicionais, narrativas históricas e criações contemporâneas. Suas produções são apresentadas regularmente em turnês internacionais, levando a tradição da Ópera de Pequim a palcos de diversos países e contribuindo para o intercâmbio cultural entre a China e o restante do mundo.

    Com o reconhecimento da Ópera de Pequim como Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade, a companhia passou a ser considerada internacionalmente como um importante baluarte na preservação e divulgação dessa forma de arte, com um vasto repertório inspirado na história, no folclore e na cultura chinesas.

    SERVIÇO:

    Companhia Nacional da Ópera de Pequim – Salvador
    Ano Cultural Brasil-China 2026

    Local: Concha Acústica – Teatro Castro Alves – Av. Alberto Pinto, 11 – Campo Grande, Salvador – BA, 40080-080

    Data: 23 de maio (sábado)

    Horário: 19h

    Programa: A Lenda Da Serpente Branca (The Legend of the White Snake)

    Duração: 1h50, com intervalo de 15 minutos

    Lotação: 5.200

    Valores:

    1º lote – 700 ingressos – (ingressos populares): R$ 50,00

    1º lote – 1.650 ingressos: R$ 80,00

    3º lote – 1.650 ingressos: R$ 100,00

    Link: https://bileto.sympla.com.br/event/119471/d/379761/s/2527595

    Classificação indicativa: 10 anos

    Realização: Dellarte / Ministério da Cultura – Governo do Brasil – Do lado do povo brasileiro

    Apresentada por Ministério da Cultura, Brasil e CTG Brasil

    Sobre a CTG BRASIL

    Uma das maiores geradoras de energia do País, conta com a dedicação de seus talentos locais e está comprometida em contribuir com a matriz energética brasileira, pautada pela responsabilidade social e respeito ao meio ambiente.

    A empresa tem investimentos em 15 usinas hidrelétricas, 12 parques eólicos e um complexo solar, com capacidade instalada total de 9 GW. Criada em 2013, é controlada indireta da China Three Gorges Corporation, uma das líderes globais em geração de energia limpa.

  • Nova edição do OSBA Solar acontece neste domingo (26), no Cine Teatro Solar Boa Vista

    Nova edição do OSBA Solar acontece neste domingo (26), no Cine Teatro Solar Boa Vista

    Concerto terá regência do maestro convidado Yuri Azevedo; ingressos à venda a partir das 14h desta quarta-feira (22/04) via Sympla

    A Orquestra Sinfônica da Bahia retorna ao Cine Teatro Solar Boa Vista no dia 26 de abril (domingo), às 11h, para uma nova edição do OSBA Solar, série que leva apresentações matinais da orquestra ao teatro localizado no Engenho Velho de Brotas. A regência será do maestro convidado Yuri Azevedo, com solos do flautista Lucas Robatto e do clarinetista Pedro Robatto. Os ingressos serão vendidos pelos valores de R$30 (inteira) e R$15 (meia), com vendas abertas no dia 22 de abril (quarta-feira), às 14h, pela plataforma Sympla.

    No programa, a orquestra interpretará as obras “Abertura em Dó Maior”, da alemã Fanny Mendelssohn-Hensel (1805-1847); a “Sinfonia nº 4 em Lá Maior”, do alemão Felix Mendelssohn (1809-1847); “Concerto Miudinho para Flautas e Cordas”, do baiano Paulo Costa Lima (1954); e “Choro para Clarineta e Orquestra”, do paulista Camargo Guarnieri (1907-1993).

    Regente desta edição do OSBA Solar, o maestro Yuri Azevedo iniciou seus estudos musicais em Salvador com 11 anos de idade, nas oficinas na Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Integrou a exclusiva lista de bolsistas do Festival de Inverno de Campos do Jordão, foi o primeiro regente a receber o “Prêmio Eleazar de Carvalho”, considerado um dos mais importantes da música clássica na América Latina. Também foi vencedor do concurso “Jovens Regentes” promovido pelo Theatro Municipal de São Paulo.

    Solista do “Concerto Miudinho para Flautas e Cordas”, de Paulo Costa Lima, o flautista Lucas Robatto comenta que “a composição tem esse nome por causa da célula rítmica do samba miudinho e por ser um concerto curto. Paulo escreveu essa peça no início de 2025 e tive a honra de trabalharmos juntos. Uma das marcas mais fortes é a questão da diversidade, pois alterna momentos de referência à cultura popular com toda a sonoridade e as técnicas de composição de vanguarda, criando um panorama musical muito rico e dinâmico”.

    Já o clarinetista Pedro Robatto será solista em “Choro para Clarineta e Orquestra”, obra de Camargo Guarnieri, um compositor que explorou o diálogo entre vertentes da nossa música popular, como o Chorinho, e a linguagem orquestral europeia. “Essa obra explora bastante a virtuosidade do instrumento, da clarineta, tocando cadências elaboradas, além da parte rítmica muito forte. Nela a orquestra faz um contraponto muito interessante com mistura de timbres e ritmos de percussão”, afirma Pedro.

    SOBRE A OSBA | Criada em 30 de setembro de 1982, a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) é um corpo artístico do Teatro Castro Alves e que teve seu processo de publicização consolidado em abril de 2017. Desde então, a Associação Amigos do Teatro Castro Alves (ATCA) – entidade sem fins lucrativos qualificada como Organização Social (OS) – realiza a gestão da OSBA, que permanece como corpo artístico público, sendo mantida com recursos diretos do Governo do Estado da Bahia, através da sua Secretaria de Cultura (SecultBA) e da Fundação Cultural do Estado da Bahia (Funceb).

    SERVIÇO:

    26/ABR (DOMINGO) – OSBA SOLAR
    Horário: 11h

    Local: Cine Teatro Solar Boa Vista (Engenho Velho de Brotas)

    Regente: Yuri Azevedo

    Solistas: Lucas Robatto (flauta) e Pedro Robatto (clarinete)

    Ingressos: R$30 (inteira) e R$15 (meia), pela plataforma Sympla – vendas a partir das 14h de quarta-feira, 22 de abril.

    Programa:

    Fanny MENDELSSOHN-HENSEL – Abertura em Dó maior

    Camargo GUARNIERI – Choro para Clarineta e Orquestra

    Paulo COSTA LIMA – Concerto Miudinho para Flauta e Cordas

    Felix MENDELSSOHN – Sinfonia nº 4 em Lá maior, Op.90